第二号原名:Numéro deux,又名数字2、Number Two
An analysis of the power relations in an ordinary family.
发布于1975年。由让-吕克·戈达尔执导,并且由编剧让-吕克·戈达尔、安娜-玛丽·米埃维尔携幕后团队创作。集众多位让-吕克·戈达尔、Sandrine Battistella、Pierre Oudrey等著名实力派明星加盟。并于1975-09-24公映的电影。
佩德罗科斯塔推荐。69对话戏和边*边对话真把我看蒙了......
#ICA 长评-家庭,社会与媒介。影片处于他政治激进时期的作品,采用非传统叙事,实验性还蛮强的,开场和结尾强调他的在场,即手的*控,中间几段做表达,探索的方向感觉跟之前看的几部电影类似,以性别关系,家庭,社会和媒介这几个角度做了阐述。家庭这部分最大胆的肯定是对于性的呈现,感觉把儿童与**做双爆的呈现已经很大胆了,更何况这种直接呈现性与儿童同屏的场景,在我看来还是带有很强的批判性的,针对的是媒体和社会那虚伪的道德。媒介方面,伪***带来更强的真实性,多屏分割的现实录像和大量杂音的加入都是一种间离效果,强调了影像的**性和引导观众抽离情绪,内容有意的拼接还是类似于蒙太奇,表达了****对于社会的侵蚀,音画不同步再多屏下呈现和碎片化信息分散人们的的注意力似乎是媒介被滥用的表达。性这部分不太喜欢。
戈达尔结束维尔托夫小组之后的第一部电影,开启了和安娜-玛丽·米埃维尔的**。主体是拍摄一个家庭祖孙三代人的生活纪录片,用廉价的录像带拍摄,而后再用35mm胶片去拍视****播放的画面,视*画面只占到画面中心一部分,经常还并列摆放两个视*画面。在开头戈达尔自己出境,站在***旁边讲了几分钟逻辑跳跃的发言,结束时从桌边醒来,关闭播放的机器。 电影里自述是政治片和***的混合,确实出现许多暴露和**打码的画面,还有把儿童和成年**并置的争议化处理。女主角的发言摘录“当我们和一个男人合不来的时候,可以离开他。但是当国家和社会制度**我们时,该怎么做?” 片名是基于戈达尔向制片人忽悠说是要翻拍自己第一部电影《筋疲力尽》,所谓第二号。
戈达尔在70年代中期是他“政治电影”阶段创作力的高峰,因为此时世界所呈现的纷纷扰扰的乱像和理论的大爆炸都提供了很好的素材,流水线的大机器取代了工人的手工劳动,大批工人失业,性解放和女权等身体政治的冲击力,智利和越南的战争如火如荼,电视的快餐文化风靡全球,戈达尔用一个家庭的录像,而且是“第二部分”的视角来呈现,丈夫的工厂在改革,而妻子在思考在婚姻中的“性”是否也是****的延伸,金钱是否也应该应用于婚姻中的“性”,**是政治,小孩、**和老人,三代人展现出对身体与资本的态度,很多主题与戈达尔“政治时期”的许多电影是一脉相承的,分屏的创意也让观众去思考在“日常”的包裹下,这个世界是否有更深刻的规训与秩序在统治着我们呢?最让人惊叹的是在电影结尾戈达尔观看着两个荧屏上的不同的女性影像,这是最沉默的**
真的是很讨厌戈达尔了 搞不懂为什么研究new *****会选到这样的text呢 既不coherent又不generative lol
人体成为工厂,便秘=无剩余价值,戈达尔的身体-性-资本论。渐渐觉得,60年代后戈达尔的第二个高峰出现在10年代。因为此时资本已经**起一个多屏(3D),多声道的系统。戈达尔以两部杰作《再见语言》,《影像之书》解构了这个系统。而在70年代,这样的多屏实验更多是一种权力的集中而不是分散。同年,帕索里尼的Salo要简洁得多。
感觉相比说出来的“政治”,戈达尔更关心陈述背后的“永恒”,材质的更迭改变了历史记录的方法与人类看待历史的视野,看似消解一切的戈达尔依旧在重构自己的理想世界,于此喋喋不休的社会观点是了无生机且行将就木的,风景变成工厂不是安东尼奥尼似的无奈与愤慨,因为它早晚会成为新的风景。
被戲中的**場面驚動了,並非有多*褻,而是Godard有本事將**拍得如此日常和欠缺情*, 除了他的敘事結構和對電影媒介質疑外,好像沒有太多人寫出Godard電影中對人際關係的不安了,不論婚姻還是愛情,他可能是新浪潮中在道德和情感上最保守最頑固,他最後看著兩個錄像螢幕,兩個女性肖像是神來之筆
Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville合导
@FA&SP a filmic version of Anti-Oedipus haha p.s.同场碰到616
希尼莫 2025-07-01
佩德罗科斯塔推荐。69对话戏和边*边对话真把我看蒙了......
谋 2024-12-18
#ICA 长评-家庭,社会与媒介。影片处于他政治激进时期的作品,采用非传统叙事,实验性还蛮强的,开场和结尾强调他的在场,即手的*控,中间几段做表达,探索的方向感觉跟之前看的几部电影类似,以性别关系,家庭,社会和媒介这几个角度做了阐述。家庭这部分最大胆的肯定是对于性的呈现,感觉把儿童与**做双爆的呈现已经很大胆了,更何况这种直接呈现性与儿童同屏的场景,在我看来还是带有很强的批判性的,针对的是媒体和社会那虚伪的道德。媒介方面,伪***带来更强的真实性,多屏分割的现实录像和大量杂音的加入都是一种间离效果,强调了影像的**性和引导观众抽离情绪,内容有意的拼接还是类似于蒙太奇,表达了****对于社会的侵蚀,音画不同步再多屏下呈现和碎片化信息分散人们的的注意力似乎是媒介被滥用的表达。性这部分不太喜欢。
十一伏特 2023-06-11
戈达尔结束维尔托夫小组之后的第一部电影,开启了和安娜-玛丽·米埃维尔的**。主体是拍摄一个家庭祖孙三代人的生活纪录片,用廉价的录像带拍摄,而后再用35mm胶片去拍视****播放的画面,视*画面只占到画面中心一部分,经常还并列摆放两个视*画面。在开头戈达尔自己出境,站在***旁边讲了几分钟逻辑跳跃的发言,结束时从桌边醒来,关闭播放的机器。 电影里自述是政治片和***的混合,确实出现许多暴露和**打码的画面,还有把儿童和成年**并置的争议化处理。女主角的发言摘录“当我们和一个男人合不来的时候,可以离开他。但是当国家和社会制度**我们时,该怎么做?” 片名是基于戈达尔向制片人忽悠说是要翻拍自己第一部电影《筋疲力尽》,所谓第二号。
幽灵不会哭 2021-03-30
戈达尔在70年代中期是他“政治电影”阶段创作力的高峰,因为此时世界所呈现的纷纷扰扰的乱像和理论的大爆炸都提供了很好的素材,流水线的大机器取代了工人的手工劳动,大批工人失业,性解放和女权等身体政治的冲击力,智利和越南的战争如火如荼,电视的快餐文化风靡全球,戈达尔用一个家庭的录像,而且是“第二部分”的视角来呈现,丈夫的工厂在改革,而妻子在思考在婚姻中的“性”是否也是****的延伸,金钱是否也应该应用于婚姻中的“性”,**是政治,小孩、**和老人,三代人展现出对身体与资本的态度,很多主题与戈达尔“政治时期”的许多电影是一脉相承的,分屏的创意也让观众去思考在“日常”的包裹下,这个世界是否有更深刻的规训与秩序在统治着我们呢?最让人惊叹的是在电影结尾戈达尔观看着两个荧屏上的不同的女性影像,这是最沉默的**
开花店的诗隽熙 2020-05-21
真的是很讨厌戈达尔了 搞不懂为什么研究new *****会选到这样的text呢 既不coherent又不generative lol
Lies of Lies 2020-03-30
人体成为工厂,便秘=无剩余价值,戈达尔的身体-性-资本论。渐渐觉得,60年代后戈达尔的第二个高峰出现在10年代。因为此时资本已经**起一个多屏(3D),多声道的系统。戈达尔以两部杰作《再见语言》,《影像之书》解构了这个系统。而在70年代,这样的多屏实验更多是一种权力的集中而不是分散。同年,帕索里尼的Salo要简洁得多。
楚翰彻 2020-01-31
感觉相比说出来的“政治”,戈达尔更关心陈述背后的“永恒”,材质的更迭改变了历史记录的方法与人类看待历史的视野,看似消解一切的戈达尔依旧在重构自己的理想世界,于此喋喋不休的社会观点是了无生机且行将就木的,风景变成工厂不是安东尼奥尼似的无奈与愤慨,因为它早晚会成为新的风景。
何阿嵐 2018-05-20
被戲中的**場面驚動了,並非有多*褻,而是Godard有本事將**拍得如此日常和欠缺情*, 除了他的敘事結構和對電影媒介質疑外,好像沒有太多人寫出Godard電影中對人際關係的不安了,不論婚姻還是愛情,他可能是新浪潮中在道德和情感上最保守最頑固,他最後看著兩個錄像螢幕,兩個女性肖像是神來之筆
Muyan 2013-10-26
Jean-Luc Godard, Anne-Marie Miéville合导
sonoko 2009-11-08
@FA&SP a filmic version of Anti-Oedipus haha p.s.同场碰到616